Los mejores momentos de la serie animada X-Men

A tres décadas del estreno de la serie animada X-Men, el equipo creativo detrás de éste clásico definió los mejores momentos de un programa que marcó época

El 31 de octubre de 1992 la televisión recibió una serie animada que nos entregó épicos momentos y nos acercó a la vasta mitología mutante dentro del Universo Marvel, como lo fue X-Men.
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Cyclops, Wolverine, Storm, Beast, Jubilee, Gambit, Rogue y Jean Grey fue la alineación que bajo las órdenes de Charles Xavier buscaron que la convivencia entre humanos y mutantes fuera pacífica, aunque Magneto y su Hermandad de Mutantes tenían otros planes.
X-Men es considerada entre las mejores series animadas de toda la historia, y ahora gracias a las plataformas digitales, nuevas generaciones se han acercado a esta propuesta que cautivó a miles de espectadores en los años 90.
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La página oficial de Marvel hizo un recuento de los mejores momentos de la serie animada X-Men, a lado de los escritores Eric Lewald , Julia Lewald , y el director de la serie Larry Houston.

La secuencia de entrada

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“Dibujé la introducción [de la serie]”, reveló Larry Houston. “Al principio, dibujaba muchas, muchas más imágenes de las que necesitábamos. Will Meugniot, que fue el productor supervisor, creó las dos primeras escenas dinámicas y yo seguí su ejemplo y lo reuní todo en la introducción que usamos”.
¿En cuanto a ese tema icónico que matiza la entrada por completo? “La música final para la introducción probablemente fue la versión número doce o trece”, dijo Houston. “Todas las versiones anteriores no eran lo suficientemente buenas. Aguantamos hasta que lo conseguimos perfecto”.

La Saga de Fenix y Fenix Oscura

Uno de los capítulos múltiples destacados de la serie, “The Phoenix Saga” fue una epopeya que se extendió por cinco episodios y se convirtió en el evento principal de la temporada 3 . También es (posiblemente) una de las mejores adaptaciones en pantalla del clásico evento de cómics .
Para el showrunner Eric Lewald, dar vida a esta historia de la página a la pantalla supuso un desafío único: “Sentimos que los fanáticos de los [cómics] originales se preocuparían por estas historias, por lo que elegimos hacer cambios solo cuando era necesario. En ‘Dark Phoenix’ cambiamos el punto de vista más hacia Cyclops porque las grandes crisis le sucedían a la mujer que amaba, y era la historia más dramática y conmovedora”.
El aficionado a los cómics Larry Houston también incluyó referencias visuales en sus guiones gráficos: “Me aseguré de que todos los lugares fuera del mundo coincidieran con las historias de los cómics en los que se basaron. Mis recuerdos de fanático de las razas alienígenas de Marvel se remontan, así que los conocía a todos en ese momento. Hay algunas escenas en ‘Phoenix’ que me aseguré de imitar imágenes de Uncanny X-Men #137, como cuando los X-Men aparecen por primera vez en la cubierta de la nave crucero de los Shi’ar “.

La noche de los Centinelas

La apertura de la serie de dos partes dejó una impresión inmediata en los fanáticos, dado que mató a uno de los miembros principales de los X-Men, Morph.
Posteriormente, Wolverine le dio un puñetazo en el estómago a Cyclops, un momento que Eric Lewald recordó que necesitaba la autorización de los censores del canal Fox: “Ese [puñetazo en el estómago] fue una discusión de dos semanas. Eso fue casi tan largo como la discusión sobre la muerte. Ambos se redujeron a que [el director de Estándares y Prácticas] Avery Coburn comprendiera que todo se trataba de duelo y no era gratuito”.

One Man’s Worth

Al hablar de su episodio favorito de varias partes, Eric Lewald tiene uno que inmediatamente me viene a la mente: “‘One Man’s Worth’ fue el que me pareció más adecuado. Es como, aquí hay una historia. Esta es la razón por la que existen los X-Men. Porque la pregunta era: ‘¿Qué pasaría si mataran al profesor Xavier cuando era más joven?’ Quiero decir, estábamos estafando a la gente como It’s a Wonderful Life y [ Star Trek: The Original Series’ ] The City on the Edge of Forever … Te inspiras donde puedes. Cuando se me ocurrió esa idea, fue como, OK, en cuatro años, esta es la mejor idea que he tenido para el programa”.
Larry Houston también reveló una parte importante de la historia en la futura pareja Storm/Wolverine: “Eric escribió [uno de] los primeros besos interraciales, matrimonios interraciales, en animación. Pero algo más que hizo Eric: cuando creó la historia ‘One Man’s Worth’, a Marvel le gustó tanto que inspiró [el evento de cómics] AGE OF APOCALYPSE”.

La historia de amor de Rogue y Gambit

El romance mutante también fue un punto culminante de X-Men: The Animated Series , y para muchos espectadores, el amor desventurado entre los compañeros de equipo Rogue y Gambit los dejó con ganas de más. En “Reunión” de dos partes de la temporada 2, un error en la tierra salvaje prehistórica produjo una de las escenas favoritas de Julia Lewald.
“Me encanta cuando [Rogue y Gambit] tienen su único momento juntos, cuando sus poderes son reprimidos y pueden besarse. Gambit es tan fiel a su estilo cuando dice: ‘Gambit te amo’. No fue, ‘ Te amo’. ¡Ni siquiera puede decirlo! Pero está lo suficientemente cerca para mí”.

Nightcrawler

Uno de sus atributos más importantes, “La serie animada” no tuvo miedo de abordar temas más pesados, como la pérdida, el desamor e incluso la naturaleza de la fe. Nada mejor ejemplifica esto que Nightcrawler de la temporada 3, un poderoso episodio que presentó a los espectadores a Kurt Wagner , el mutante que se teletransporta con rostro de demonio y un alma que perdona todo.
“Sabes, muchas personas se acercan y cuando tenemos la oportunidad de hablar, los episodios específicos significan mucho para ellos”, dijo Julia Lewald. “Estoy tan impresionado con ‘Nightcrawler’ porque no hace proselitismo. No dice que tienes que ser cristiano, necesitas convertirte. Es una exploración respetuosa sobre la religión y lo que significa para una persona y lo que puede o no puede significar para otra. No sé si podrías salirte con la tuya contando esa historia hoy”.

Fugitivos en el tiempo

¿Por qué tener una trama centrada en el viaje en el tiempo cuando puedes tener dos? ¡Y en el mismo episodio! Fugitivos del tiempo de varias partes de la temporada 2 saltó entre los años 2055 y el distante 3999, las respectivas líneas de tiempo del policía renegado Bishop y Soldier of Fortune Cable .
Para Larry Houston, animar tales apuestas del fin del mundo fue más divertido que trabajo: “Agregué la escena de Apocalipsis que crece fuera del edificio. Y dispara sus rayos, y mata a los X-Men. Entonces subió las apuestas, como, ‘Oh, mierda. ¿Cómo van a salir de esta? Me estaba divirtiendo con eso. Tratando de ser un fanático y ser un profesional al mismo tiempo”.

Más allá del bien y del mal

Para la gran historia de varias partes de la temporada 4, los creadores del programa tomaron lo que habían trabajado anteriormente con viajes en el tiempo, Apocalipsis y Bishop, para construir una nueva epopeya que giraba en torno a Cable, que apareció al principio de la primera temporada. Agregue Mister Sinister , sus Nasty Boys, Mystique , Sabretooth , Archangel y el debut del psíquico Psylocke , y obtendrá un espectacular viaje en el tiempo tremendamente original.
“Estaba destinado a haber sido el final de la serie”, compartió Julia Lewald. Agregó Eric Lewald: “Sí. Entonces recibimos la llamada telefónica diciendo, ‘Ups. Necesitas más episodios’”.

Días del Futuro Pasado

Esta versión en dos partes da su propio giro a una de las historias más adaptadas en la historia de X-Men: Días del Futuro Pasado , que se encuentra en Uncanny X-Men #141-142.
En los cómics, es una Kitty Pryde adulta que se proyecta psíquicamente desde el futuro, aunque la premisa de la necesidad de evitar el asesinato del senador Robert Kelly a manos de la Hermandad de Mutantes es exactamente la misma.
“Escribí ‘Días del futuro pasado, primera parte‘”, dijo Julia Lewald. “Y ser desafiado a escribir lo que íbamos a escribir para un programa infantil de sábado por la mañana. Pero todos, y comenzó con [la ejecutiva de Fox] Margaret Loesch de arriba hacia abajo, decían: ‘No escribas a los niños… pretende que esto es un drama de acción en vivo de media hora por la noche y hazlo’”.

Wolverine

Específicamente, el episodio “Repo Man” de la temporada 2, escrito por el co-creador de Wolverine, Len Wein . El guión tiene vínculos profundos con los cómics, y fue el momento en el que los espectadores finalmente aprendieron cómo Wolverine se convirtió en Wolverine.
Encontrar un actor de doblaje para un personaje tan icónico no fue tarea fácil, pero fue fundamental. “Una de las dos [audiciones] que puedo recordar de inmediato fue Cal Dodd”, recordó Larry Houston sobre el proceso de casting. “Cal no era un actor de doblaje. Él era un cantante. Y entró a hacer la voz por capricho. Y tan pronto como lo escuchamos, ya sabes: ¡No lo dejes ir a ningún lado! ¡Tenemos a Wolverine!”
Julia Lewald agregó: “Me encanta Hugh Jackman, pero escucho a Cal Dodd cuando pienso en Wolverine“.
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Fuente: Marvel

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